小编： 从20世纪30年代到80年代，徽派版画曾经以油印宣传画为主要特色，成为继承鲁艺木刻版画的重要渠道
从20世纪30年代到80年代，徽派版画曾经以油印宣传画为主要特色，成为继承鲁艺木刻版画的重要渠道。但是，在新徽派版画之后，徽派版画的艺术形式和类型一直没有新的突破和超越，徽派版画史论研究停滞不前。随着现代文明的发展，传统的雕版印刷术、活字印刷术已经被更为先进的激光照排技术所替代。作为传统雕版印刷术的艺术化形式，具有一定地域特色的徽派版画开始面临着传承的危机。特别是在高校，地方院校的美术院系在版画艺术的教学与创作上高层次人才缺乏，地方群众文化机构也缺少精通版画艺术创作、保护与评论的专业人才，因而地方版画的收集整理与保护、理论研究与艺术评论就严重后继乏人。如何保护与传承徽派版画，如何推进地方版画艺术学科建设，这就成为传承与创新版画艺术的当务之急。为此，我们特地邀请云南普洱绝版木刻版画来到我们安徽财经大学举办展览，开展学术交流与观摩学习，共同推进当代地方版画的融合创新与健康发展。
云南普洱绝版木刻版画从郑旭先生运用其原理制作三套色的版画开始到今天，已历经三十六年。上世纪八十年代起，他们积极引进国外现代艺术成果，大胆吸收民族民间的艺术养分，把强烈的地域文化色彩融进版画的创作活动中,创造性地拓展这一技法的艺术形式与内涵，形成了色彩强烈、造型稚拙、装饰感强和富有表现性的风格，让版画由固有的复制性朝着真正的绘画性方向转换，使这种极普通的木刻技术放射出异样的光芒。多年来，绝版木刻由一块木板创作版画的原理技术逐步形成独具魅力的艺术表现技法，并以浓烈的高原色彩和神秘的地域风格走向成熟，造就出了以郑旭、贺昆、魏启聪、张晓春等为代表的绝版木刻实践者，不仅在国内外产生了广泛的影响，也广受群众的喜爱。云南版画家将技术的改变上升到自觉的艺术行为，进而将绝版木刻不断扩散与传承，彰显出地方版画艺术的原创精神和民族审美意识，成为现代中国版画创作中独具特色风格样式。这是值得我们徽派版画借鉴和学习的地方。
从云南普洱绝版木刻版画中，我们不仅能看到激情、活力与梦想，还可以发现地域文化精神的力量以及的彰显。绝版木刻技法由于云南版画家的运用和推广，它的特点和优势逐渐被全国乃至世界许多版画家认识了解。如今，云南普洱绝版木刻版画仍旧在进行绝版木刻技术上的探索和艺术上的追求，正在形成以普洱学院为主的学院式教育传承、以商业运作模式为导向的绝版木刻创作基地、以自由创作为主的个人版画工作室等组成的多元化格局，呈现出更加多元的价值取向和风格面貌。云南普洱绝版木刻版画观摩展必将给与会嘉宾带来新的艺术视野和创作体验，推动版画创作的创新性转化与创造性发展。
郑 旭：1959年生于云南澜沧，1982年毕业于云南艺术学院美术系版画专业。中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，云南艺术学院副研究员。普洱绝版木刻始作画家。2011年病逝于昆明。作品多次参加全国美展、全国版画展。获第六届全国美展金奖、第九届全国版画展优秀创作奖、“版画世界”奖。80－90年代优秀版画家“鲁迅版画奖”，2006年获云南省“四个一批”文艺人才“美术贡献奖”，多件作品由国内外美术馆、博物馆收藏，出版专著《绝版木刻》一册，作品在台湾、香港、日本、韩国、澳大利亚、荷兰等地展出。
魏启聪：1956年生于云南昆明，1980年毕业于思茅师范高等专科学校美术班，1992年结业于中央美术学院。中国美术家协会会员，中国版画家协会理事，厦门集美大学艺术教育学院美术系副教授。普洱绝版木刻代表性画家。作品多次参加全国美展、全国版画展。获第七届全国美术作品展金奖、首届全国青年版画大展一等奖。作品赴英国、西班牙、日本等国家和台湾等地区展出。作品为中国美术馆、上海美术馆、贵阳美术馆收藏。出版《魏启聪版画集》。
贺昆：1962年生于云南思茅，1980年毕业于思茅师范高等专科学校美术班，1992年结业于中央美术学院版画系。中国美术家协会会员，中国美术家协会版画艺术委员会委员，云南省政协常委，云南省美术家协会副主席，普洱市文化馆专职画家，普洱市古道博刻国际版画交流中心主任，普洱绝版木刻代表性画家。作品多次参加全国美展、全国版画展。获第九届全国版画展优秀作品奖、第七届全国美术作品展银奖、日本国东京第二十八回亚细亚现代美术作品展览最高国际优秀作品奖、北京.香港“东方杯“国际水墨作品大赛展览优秀作品奖、加拿大国际水墨“枫叶”大赛作品展览银枫奖、第十二届全国版画作品展览银奖、北京中国艺术博览会优秀作品奖、中央美术学院首届全国李桦版画学术奖提名、第十六届全国版画作品展览金奖、第十七届全国版画作品展览优秀奖、北京国际版画双年展泰和经典美术作品奖、中国“金彩奖”全国美术作品展览银奖、第十届全国美术作品展览优秀作品奖。1999年获中国80－90年代优秀版画家“鲁迅版画奖”、2006年获云南省“四个一批”文艺人才“美术贡献奖”。先后在中国、英国、德国、新加坡举办个展。作品为中国美术馆、英国大英博物馆、欧洲木版基金会、日本相生森林美术馆、青岛美术馆、贵阳美术馆、云南美术馆等国内外多家机构收藏。出版《贺昆画选》、《贺昆作品集》等。
张晓春：1959年生于云南墨江，1980年毕业于思茅师范高等专科学校美术班，1985年结业于云南艺术学院美术系。中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、云南省美术家协会版画艺术委员会副主任、普洱市美术家协会主席、普洱学院艺术学院院长、教授，普洱绝版木刻代表性画家，普洱绝版木刻综合技法发展研究中心负责人。作品多次参加全国美展、全国版画展。获首届全国青年版画大展一等奖、第十四、十七届全国版画展铜奖、第十八、二十届全国版画展优秀作品奖、第八届全国群星奖美术作品展优秀奖、第五届云南省文学艺术创作美术一等奖。1999年获中国80-90年代优秀版画家“鲁迅版画奖”，2006年获云南省“四个一批”文艺人才“美术贡献奖”。作品赴美国、英国、西班牙、日本、韩国、德国、泰国等国家和台湾等地区展出，为中国美术馆、中国国家画院、美国旧金山亚洲艺术博物馆、上海刘海粟美术馆、上海美术家协会、深圳美术馆、江苏美术馆、贵阳美术馆、云南美术馆、青岛美术馆、广东美术馆、神州版画博物馆、哈尔滨版画博物馆等机构收藏。出版《美术家张晓春》、《张晓春作品》。
徐 浩：1958年出生于云南澜沧，1980年毕业于思茅师范高等专科学校美术班，2000年毕业于云南艺术学院美术系油画专业。云南省美术家协会会员、普洱市美术家协会副主席、普洱学院艺术学院美术系副教授，普洱绝版木刻画家，普洱绝版木刻综合技法发展研究中心工作室副主任。作品多次参加国家、省级美展，获全国环保杯美术作品展二等奖、云南省美术教师绘画作品展一等奖、中国-泰国大东方国际画展优秀奖、云南省首届“三农”书画摄影展二等奖、中国-泰国大东方国际画展优秀奖、第二届云南民族服装服饰文化节美术摄影作品展优秀奖、“庆祝中华人民共和国成立65周年中国梦-云南情全省文联系统干部职工美术书法摄影展”优秀奖、2014云南省美术作品展三等奖，2015年9月《晌午》入选第二十一届全国版画作品展。作品为上海刘海粟美术馆、中国美术馆、云南省档案馆、重庆美术馆收藏。
金泳向：1964年生于云南普洱市，1986年毕业于云南艺术学院美术系版专业，现为云南师范大学艺术学院副教授。作品参加第十五、十六届全国版画展，及第十一届全国美术作品展国内外美术作品展，作品获全国青年美术作品展优秀奖，首届全国体育美术作品展优秀奖、世界遗产年全国美术作品展三等奖、第二届民族服装服饰艺术节美术作品三等奖、云南文化艺术创作基金奖、“民族百花奖”全国美术作品展银奖、首届“和美西藏”全国美术作品大赛金奖。
普洱是茶马古道上的一个重要驿站。今天的普洱市位于云南省的南部，与越南、老挝、缅甸接壤，澜沧江纵贯全境。因此，普洱素有“一市连三国、一江通五邻”之誉。普洱还是少数民族聚居最多之地。在今天，有36个民族生活在这里。而世代居住在普洱的哈尼、彝、拉祜、傣、佤、布朗、回、白、瑶、苗、傈僳、蒙古、景颇、汉14个民族，更是构成了普洱独一无二的人文面貌。在这一张张独具特色的普洱文化名片中，有一张名片极其耀眼她就是普洱绝版木刻艺术。
作为当代艺术形式之一种，相对于古老商路上传递着的生生不息的普洱茶文化，普洱绝版木刻艺术的成就显得格外鲜新惹眼，堪称茶马古道上一朵清芬盈溢的当代艺术之花！20世纪80年代初，从云南艺术学院刚刚毕业的青年木刻艺术家郑旭怀揣着艺术的梦想，带着绝版木刻的技艺，来到了这座边陲重镇。从此，绝版木刻在普洱落地生根、顽强生长，经过魏启聪、贺昆和张晓春这样一批青年艺术家的坚持和努力，普洱绝版木刻已然成为享誉国内外美术界的一棵参天大树！
能够让绝版木刻产生如此广泛的影响，并不仅仅是因为木刻技术。艺术史的发展规律告诉我们，单纯依靠技术、技艺并不能创作出真正优秀的艺术作品。技术与工具只是艺术创作的外在条件。虽然，精湛的技艺是艺术创作的前提，但是，它绝对不是衡量艺术水平高低的终极标准。普洱绝版木刻的发展再一次印证了这个道理。每当普洱绝版木刻的经典作品面世，人们都会为作品蕴蓄的异域气质所吸引。普洱绝版木刻艺术的创始者们生长在普洱，与普洱的人文地理血脉相连。这就是普洱绝版木刻艺术的精神之根和人文之本。
郑旭在1984年创作的《拉祜风情》组画，无论是构图还是人物造型，乃至服饰的纹样或图案，都全面吸收了普洱风土人情的因素。作者在作品中所体现出来的淳朴、敦厚的精神气质独有千秋，原生态的简约和单纯令人为之心动。这种艺术特质的养成必定离不开普洱这片沃土的资育。生在普洱、长在普洱的贺昆是绝版木刻的领军人物。普洱的人文地理环境对他的影响，人们可以从《远山》和《秋天》这两件作品中看出深长的化迹。这两幅在2013年创作的作品，用色大胆、夸张，色彩对比强烈，具有鲜明的地域性特征。无论是《远山》中酡红的天空和黝黑的山峰，还是《秋天》中浮苍的宇穹和赫赤的土地，都深深嵌入了普洱独特的文化“符号”。如果说本土性是普洱绝版木刻艺术的第一层内涵，那么，绝版木刻艺术的当代性就是它的第二层意义。郑旭、魏启聪、贺昆和张晓春等绝版木刻的代表画家在他们的作品中显示出富有创见性的艺术观念，从而站在了中国美术发展的前沿。如贺昆在1989年创作的全国美术展览获奖作品《秋歌发白的土地》中，观者可以感受到一种孤独和冷寂的意蕴萦旋在画面之中。在具有表现主义意味的形式中，凸显了艺术家觉醒的个体意识。这种艺术表达的观念，在更早时期魏启聪创作的《绿果》中亦可见一斑。
普洱的高山大川哺育着当年那些年轻的普洱绝版木刻的艺术家们；而这些年轻的艺术家也以自己的勤奋和努力向故乡、向美术界、乃至向全国人民交出了一份又一份令人惊喜的答卷。经过第一代创始人的努力，在云南省和普洱市党委和政府的大力支持下，普洱绝版木刻艺术不断发展，其艺术成就令世人瞩目！今天，普洱绝版木刻的第二代创作群体正在逐步成长起来。长年任教于普洱学院艺术学院并担任副院长的张晓春，在勤奋创作和教学的同时，还主持了普洱学院那柯里绝版木刻教学、学生创新创业基地的工作，在教、学、研方面取得了重要进展。普洱市各级党委和政府的大力扶植，普洱学院的积极推动，都为普洱绝版木刻的人才培养、创作实践和学术交流夯实了基础。在第一代普洱绝版木刻创作群体中，贺昆是让普洱绝版木刻走出普洱、走出国门、走向世界的重要人物。多年来，贺昆不断受邀在英国达勒姆东方艺术馆、英国格鲁斯特郡艺术中心、美国加州大学萨克门托学院、英国伦敦大英图书馆和英国剑桥大学丘吉尔学院画廊举办个人作品展览。作品多次被英国国家博物馆等久负盛名的专业收藏机构收藏。今年5月，贺昆受邀在英国皇家美院举办的“第31届伦敦原创版画博览会”上展示自己的作品。这是博览会第一次展览中国作品。
当前网址：http://www.hbxwzx.com/caijing/2018-11-27/21683.html
免责声明：本文仅代表作者个人观点，与河北新闻网无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。
