小编： 王尔德说：“生活的奥秘存在于艺术之中
王尔德说：“生活的奥秘存在于艺术之中。”艺术赋予我们一种审美高度，激发我们对精神和灵魂的思考，并提供了一种令人愉悦的生活方式。科技智能化的突飞猛进又为艺术提供了更多的表达方式。11月30日，由一汽-大众奥迪和《罗博报告》共同策划主办、《罗博报告》出版人兼主编邢丽女士担任总策划、艺术家吴珏辉担任策展人、为全新奥迪 A8L 特别创作的“时间迷宫”跨媒介艺术展，在北京民生现代美术馆隆重呈现。这是一场关于时间与科技的对话，灵感来源于全新奥迪A8L“驾驭明天的智慧”的核心理念，它以艺术为媒，震撼和颠覆着我们的视听感受。
自奥迪 A8 的前身——奥迪 V8 诞生至今，奥迪 A8L 车系已经历经 5 代传承。作为奥迪品牌的旗舰车型，全新奥迪 A8L以“驾驭明天的智慧”为 slogan，凭借基于中国用户需求的设计语言、革命性的触屏操控理念和 48V 智能电气系统，再次成为“突破科技、启迪未来”的典范，这些核心理念同时也激发了艺术家吴珏辉此次艺术策展的灵感。
物质生活的日益丰富让人类需求日趋回归精神层面，马斯洛晚期时在五大需求层次之上提出超自我实现应用（Over Actualization），并将这最高层次的体验直指艺术家们。“一位艺术家在作画时，感受不到时间的消逝，他在创作的每一分钟，对他来说跟一秒一样快，但每一秒却活得比一个礼拜还充实。”如何将艺术家们这种内化的精神体验让普罗大众也感同身受？科技和新媒体或许给出了一种尝试方案。作为新媒体领域的杰出青年艺术家，吴珏辉的创作轨迹呈现出跨界融合的多元面貌，触及互动艺术、生物艺术、媒体剧场等。“艺术作为科技的反物质”这一基本态度体现了他对两者关系的思考和探索。而作为一位策展人，他善于抓住灵感来源无限放大，挑选合适的艺术家合作伙伴共同集思广益，将形而上的概念巧妙地转化为一场激动人心的新媒体艺术盛宴。
这次为全新奥迪 A8L 特别创作的艺术展特别邀请了吴珏辉作为策展人。在深度了解全新奥迪 A8L 产品性能和奥迪的品牌精神之后，吴珏辉迅速从中找到了能让他兴奋的点。他说，艺术展与品牌之间不应是简单、直白的关联，而是应该从内涵和精神上去共鸣，这样才是“高级”的，也只有这样，才能调动起艺术家们的创作激情。吴珏辉把汽车喻为时间机器，“我们乘坐汽车行驶的过程，其实是一种对时间和空间的体验”。而对时间和空间的驾驭，是他对于全新奥迪 A8L“驾驭明天的智慧”的最好呼应，同时也是对奥迪“突破科技、启迪未来”的延展与诠释。他认为，“未来”代表着可能性，“突破”意味着改变，他想要借助“科技”，以艺术的手法探索时间的轨迹，恰如全新奥迪A8L用科技的手段驾驭明天的智慧。在他看来，“万物运动皆可化为时间轨迹，光影、生命、工作、游戏、交通，莫不如此。”主题为“时间迷宫”的展览在吴珏辉脑海中逐渐鲜活起来。全新奥迪A8L 动感优雅的造型设计、充满科技感的动态灯光、智能化的信息处理系统等全部化作“时间迷宫”中的元素或概念，与展览中的影像装置、互动装置等艺术作品展开对话、探讨未来。
艺术家，现任教于中国美术学院跨媒体艺术学院。UFO 媒体实验室创始人，清华大学神经工程实验室驻留艺术家，EPFL 瑞士联邦理工学院驻留艺术家，EYEBEAM 纽约艺术与技术中心驻留艺术家，KHM 德国科隆媒体艺术学院访问学者。系本次为全新奥迪 A8L 特别创作的艺术展策展人。
W：对于奥迪来说，车就是一件艺术品。全新奥迪A8L 对于造型美学非常讲究，还有它对照明系统的研究、对于 AI 的应用、对智能化信息的处理等方面，我认为是表达了奥迪对于科技以及科技与人的关系的一种理解和态度，也是从另外一种角度解读时间和空间的概念。我相信，通过展览大家能体会到，艺术家的那些作品与此千丝万缕的联系。
RR：能否剧透一下展览中将要呈现的作品，以及作品和全新奥迪 A8L 的具体联系？
W：我们有沉浸感的作品，视觉和听觉联动起来，有一根明确的时间线；还有交互性的作品，观众进入后，它会对观众的动作进行捕捉，观众的移动会影响到作品内容，感觉像人踏入了一条时间的河流，你激起的涟漪，打破了原先平静的水面。作品与全新奥迪 A8L的联系，既有一目了然的，也有从概念上去呼应的。比如我们这次的参展艺术家洪启乐要做一个声音可视化的装置，他想要从全新奥迪 A8L 引擎或者行驶过程的声音做一些声音的采样，然后把波形经过处理之后变成一个个切片，看上去会类似于山脉或者是某些轮廓形的感觉。还有一件作品的概念以及作品中的一些元素、手法上，会跟全新奥迪 A8L 照明系统的理念有着呼应的关系。
W：“时间迷宫”首先会给人一种想象空间，很多时候，迷宫是一些比较具体的物理空间形态，不管是用什么材料做的，镜子做的、植物做的……地下迷宫都会给人带来很大的想象空间。迷宫本身会诱发人们的好奇心，我希望观众在里面慢慢游走，去寻觅时间的痕迹。
W：这个展览会反映出很多艺术家和科幻文化方面的研究者基于时间的一些玩法，即所谓时间艺术。时间的加速、放慢、颠倒、分割等，有一部分又可能会受科学发展的影响。科幻作品中也有大量关于时间的讨论。我们希望观众看的时候慢慢去体会，通过各种维度里时间和自己的轨迹，去感受人与科技、人与时间的关系。
如海德格尔所言，在作品中去寻找艺术的本性。“时间迷宫”的秘密，我们同样从作品中去找寻。艺术家洪启乐此次为“时间迷宫”展览带来作品《波谱景观》，以全新奥迪 A8L 的“声音”为素材，把声波凝固为可视化的立体雕塑，探索时间和空间的关系。
艺术家洪启乐的《脑波交流》、《日常的平行世界》、《HUMAN VOICE》、《虫洞穿越》、《粗音计划》等新媒体艺术作品曾在全国多地震撼呈现，与中央美术学院、北京民生现代美术馆、今日美术馆等艺术机构均有过密切合作。
洪启乐还有另一个重要身份是电子音乐人。他和两个朋友共同发起并创办的厂牌 Bwave 自由游弋于电子音乐、硬件噪音、环境音乐、极简主义、器乐演奏、声音艺术、即兴音乐等各种音乐风格之中，出版了 20 多张唱片，在全国各地举办了数十场现场活动。另外，他组织策划的新媒体艺术的落地项目 Pixel Echo 是有关声音、音乐和影像的现场系列演出，是国内最为活跃的视听艺术现场（audiovisual performance）。
从单纯的声音艺术到视听现场，体现了洪启乐艺术创作中对声音的出色驾驭能力。此次“时间迷宫”艺术展中，他再次以声音为元素进行创作。在他看来，“每一种车型跟每一个个体一样，有他自己独特的‘语言’”。为了探索属于全新奥迪A8L的独特“语言”，他采集了这款车引擎启动、车门开关等各种声响，甚至包括行驶中车厢内的静谧之声，最后挑选了几组特别满意的波形创作成雕塑。同时，这件作品还能与观众产生互动。
“作品将抽象而又具体的声波通过艺术的再创作，把在时间和空间里流动的听觉凝固成可视化的立体雕塑。同时作品整合了媒体技术的交互方式，当观众靠近作品一定距离时，雷达感应装置启动作品底部显示器里的视听影像，与层层叠叠的波形雕塑相互辉映，凝固的声波再一次与声音和影像产生关系。”洪启乐介绍说。
电子音乐人，艺术家。出生于中国福建，现居住北京。音乐厂牌 Bwave 创办人，视听艺术现场 Pixel Echo 发起人。从事音乐、视听艺术、装置艺术等跨媒介交互创作以及相关活动的组织策划。
“无论 AR 或 VR，真正能激发人与人互动类型的作品，才会走入我们的生活，给生活带来实际的意义。”艺术家曹雨西如是说。这次他为“时间迷宫”艺术展带来的作品《红潮》，为每一位观者带来独一无二的时空互动影像，那些独特的瞬间与静置于空间中的全新奥迪 A8L 构成了一种奇妙的对话。
艺术家曹雨西先后就读于中央美术学院和纽约视觉艺术学院，现在以纽约为创作根据地，从事新媒体艺术。他的视听装置展览“ORIENS”，以及记录北京市 2013 年至 2017 年间 PM 2.5 空气质量数据的《千里江山图》等艺术项目和作品，以超越常规尺度的“感官空间”与带有思辨性的“系统数据”，给观者留下了强烈与深刻的印象。
此次为全新奥迪 A8L 特别创作的艺术展带来的作品《红潮》亦是如此，极具冲击力的呈现形式背后，是严谨、创新的科技手段，正如全新奥迪 A8L 一般，优雅外形与智慧内涵并存。“《红潮》是一个实时的影像作品，但它不是一个既定时间轴的视频，而是计算机根据实时数据进行演化的一个视觉作品，或者说叫声音视觉影像作品。”曹雨西向我们介绍道：“每一次观众看到的画面，都是那时那刻、那一瞬间的东西，你不能在另外一个时间节点循环看到。也就是说在四维轴度上，作为观众，在那个时间节点欣赏到的每一帧、每一秒都是独一无二的。”
本科毕业于中央美术学院，硕士毕业于纽约视觉艺术学院，现居美国纽约。其创作的实验新媒体艺术作品涵括了声音影像、空间交互、装置艺术、舞台设计、互动程序灯跨界艺术创作等类别。
艺术家甘健此次为“时间迷宫”展览带来的装置作品《牵引图腾》，其创作思路是以影像运用于结构，结合声音，将工业与动态之美作用于空间，带来一种沉浸式的观看体验。选择这件作品，大概与全新奥迪A8L 带给他的直观感受相关，他用了三个词形容这种感受：速度、工业之美与未来感。
此次为全新奥迪 A8L 特别创作的艺术展带来的作品《牵引图腾》置于一个从地面延展到墙体的空间之内，正是甘健对驾驭空间的表达和尝试。他希望能在作品“制造”的这个空间内，以声音和视觉装置带给观众强烈的刺激。“声音视觉跟其他很多艺术形式不同，它更能制造强烈的体验在观众的感观当中撕裂一个口，把你要传达的感受推入进去。那个一瞬间打开的过程很重要。”
观者将在这种沉浸的环境中，在极具感染力的声音视觉中，去感受工业与空间的动态美感。
生于 1986 年，新媒体与声音艺术家，现居于北京。运用数字多媒体技术创造极限的视听体验，作品透露出极致的工业之美、空间感与宗教意涵，持续探索声音联觉、动态影像、光与空间的关系，以声音视觉装置、现场演出、音轨等多种形式呈现。系本次为全新奥迪 A8L 特别创作的艺术展参展艺术家。
艺术家朱剑非擅于将科技、算法融入艺术创作之中，探索光影、机械所带来的无限可能性。在为全新奥迪 A8L 特别创作的“时间迷宫”艺术展中，朱剑非带来以科技手段呈现有真实性的生命体的作品《引力场》，因为在他看来，有过驾乘体验之后，一辆车也会成为与你有着特别情愫的生命体。
提起灯光装置，脑海中浮现的大都是色彩斑斓耀眼夺目的样子，艺术家朱剑非的灯光装置《隐匿之境》却是十足的水墨风格——幕布围成的盒子里，布置着自然中的花鸟树木，利用灯光的变化配合声音造成刮风、下雨等天气带来的自然之物的运动。从盒子外观赏，仿佛深处秘境。
朱剑非的创作总是这样令人出其不意。他的作品涉及灯光、影像、机械装置等多个领域的艺术范围，沉迷于探索光影、机械所带来的无限可能性。他创办的 Fei Studio 一直致力于科技、算法及艺术之间的一种探索。这次为全新奥迪A8L特别创作的艺术展带来的作品同样独辟蹊径，朱剑非介绍说，《引力场》作品是他和他的工作室一直关注的一个方向，即“如何能通过科技的手法去呈现一种生命体征，让观众感受到这是具有真实性的生命体”。在他眼中，全新奥迪 A8L 亦可看作是一个生命体。“我觉得车辆除了视觉和驾驶体验的感官之外，还会带给你一种难以描述的莫名情愫。比如当你和它共同经历一些人和事，在告别的时候，你很难说一台机器没有被赋予情感。”
毕业于北京工业大学数字媒体技术专业，作品涉及灯光、影像、机械装置等多个领域的艺术范围。主要项目和展览有北京三里屯 Hustle 酒吧灯光装置设计、北京 MOGA Hair Salon 建外店与蓝色港湾店灯光装置设计、贵州隆里灯光节、观唐艺术区《桃花源》艺术季。系本次为全新奥迪 A8L 特别创作的艺术展参展艺术家。
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